Kuidas teha oma telesaade

Sisu

• etappidel
• 1. osa Arendage oma ideed
• 2. osa Telesaate stsenaariumi kirjutamine
• 3. osa Saate edastamine

On laialt levinud seisukoht, et telesaadete tootmine on keeruline tegevus. Odav tehnoloogia ja veebipõhine levitamine on aga võimaldanud suurel hulgal inimestel oma töid avalikkusele tutvustada. Peaaegu kõik saavad kurikuulsuse, kui nad teevad kõvasti tööd ja püsivad.

etappidel

1. osa Arendage oma ideed

1. 
   

   
   Leidke hüpotees või võimas idee. Teie idee võib olla sama lihtne, kui teha dokumentaalfilmi paberimüügiettevõtte kohta (Amet). See võib olla ka keeruline idee, näiteks rääkimine "keemiaõpetajast, kes hakkab metamfetamiini tootma", nagu näiteks "Keemik" (Breaking Bad). See on teie show oluline element, see tähendab, et eristab seda teistest ja hõlbustab selle turundamist.
   • Olemasolevate programmide segamisel ja võrdlemisel saab välja töötada mitu ideed. Näiteks "30 Rock »Sisaldab«SNL Ja huumor sarja töös «Amet »Või«Terviseks ". Kuulus draama "Sur-écoute" (Traat) on segu kriminaaluurimise saatest ja poliitilisest põnevusfilmist.
   • Mõelge etendustele, mis teile meeldivad ja mida saate jäljendada, hoolimata sellest, kui keerulised nad on.

2. 
   

   
   
   
   Valige oma saate formaat ja žanr. See on äärmiselt oluline otsus, kuna see mõjutab ülejäänud projekti. Žanr hõlmab endas kliimat ja etenduse tooni. See võib olla komöödia, meditsiiniline draama või tõsielusaade. Formaat puudutab levi sagedust. Võimalik on mitu valikut.
   • Jagu. Iga osa tähistab autonoomset lugu. See kestab umbes pool tundi. Üldiselt on see komöödiate puhul, kuid mõned programmid ja politsei mõistatused on loodud selles vormingus.
   • Sarjaliselt vormis. Sel juhul põhineb iga episood eelmise episoodi lool. Tavaliselt edastatakse neid saateid terve hooaja vältel, näiteks "Keemik" (Breaking Bad) või "Valges Majas" (Lääne tiib). Üldiselt kestavad nad umbes tunni ja on väga elavad.
   • Vahetundides. Need on visandid, mis koosnevad mitmest iseseisvast loost. Mõelge näiteks sellistele saadetele nagu "Laupäevaõhtu otseülekanne », « Key & Peele »Või«MADtv ».

3. 
   

   
   
   
   Looge oma tegelased. Tehke nimekiri ja kirjeldage iga tähemärki kahe või kolme lausega. Vältige füüsilise kirjeldamist, kuid nõudke iga tegelase eripära.
   • Huvitavatel tegelastel on nõrkusi ja tugevusi. Nad on keerukad, st nende isiksus ületab a isiksuse vihane aednik või luide ema kana.
   • Mida iga tegelane soovib? Mida ta kardab? Need tegurid määravad teie tegelaste tegevused etenduses.
   • Tegelikkussaadet peavad tegelased alati animeerima. Mis on need elemendid, mis muudavad teie tegelased huvitavaks või veenvaks? Mis on põhjused, miks avalikkus oma loole tähelepanu pöörab?

4. 
   

   
   Kirjutage etenduse kirjeldus. See on kava, mis näitab etenduse täpset kulgu. Selle kirjelduse väljatöötamiseks vajate mõnda asja.
   • Pealkiri. Üldiselt kutsub hea pealkiri esile kaks aspekti. Vaata ameerika sarja "Hullud mehed Mis portreteerib reklaamimaailma ja peategelase "Don Draper" ebaõnnestunud vaimset tervist.
   • Laccroche. Selle eesmärk on saate kokkuvõte ühe või kahe võimsa lausega. See põhineb teie esialgsel ideel. Näiteks sitcomi "communitys Võib olla järgmine: tavaline jurist on sunnitud hulluks ajama sõpruskonna, kui tema võltsitud diplomi avastamine loblige ülikooliõpingute jätkamiseks.
   • Ülevaade. See on ühel lehel kirjutatud etenduse esitlus. Milline on iga episoodi raamistik, süžee ja keskne idee? Kuidas saaksite kolme või nelja lausega kajastada etenduse vaimu? Kui see on seebiooper, kirjeldage esimese hooaja kulgu.
   • Tegelaste kirjeldavad kaardid. Kirjeldage iga peategelast kaardil, kasutades oma isiksuse ja eesmärkide tutvustamiseks ühte või kahte lauset, ilma et peaksite oma füüsis pidama.
   • Jagude loetelu. Kirjutage lühike lõik esimese nelja või viie episoodi kohta ja kirjeldage oma saate põhipunkti.

5. 
   

   
   Laiendage oma ideed. Parim viis oma show turundamiseks on näidata, et see edeneb. Tänapäeval on odavate seadmete abil filmide võrgusse panemine ja üldsusele kättesaadavaks tegemine lihtsamaks kui kunagi varem. Materjali koostis sõltub aga teie saatest.
   • Skript. Stsenaariumi olemasolu on alati hea ja see on oma saate tegemisel kõige klassikalisem lähenemisviis, eriti tragöödia või tunniajase show puhul.
   • Veebisood. Parim viis avalikkuse tähelepanu äratamiseks on oma show ise koostada. Oma tegelaskuju Interneti-kasutajatele tutvustamiseks mõelge välja "YouTube", mis hõlbustab kahe kuni viie minutiliste jagude üleslaadimist. See on meetod, mida kasutati seebiooperite käivitamiseks "Lai linn »Ja«workaholics ».
   • Storyboard ja esitlusvideo. Need on sarnased veebisoodiga, kuid nende eesmärk on pikaajalise show esitlemine. See on teie show prooviballoon. See võib toimuda intervjuu vormis teleülekandena, väikese ettekandena tõsielusaate korral või meelelahutussaate süžeeskeemina.

2. osa Telesaate stsenaariumi kirjutamine

1. 
   

   
   Tutvuge reeglitega stsenaariumi kirjutamine. Stsenaarium on jagatud lehtedeks, millest igaüks vastab umbes ühele ekraaniajale. See formaat on ettevõttes standard. Leviv stsenaarium jõuab sageli prügikasti. Parim viis selle ebasoodsa olukorra vältimiseks on kasutada tarkvara nagu "Celtx", "Writer Duets" või "Final Draft".
   • Televiisori skript on vormindatud erinevalt, kuna reklaamide integreerimiseks peate tegema pause. Lugege kindlasti läbi ja tutvuge televisiooniskriptide kirjutamise reeglitega.
   • Internetis avaldatud skriptide kohta on mitu näidet, näiteks see õppetund stsenaariumi vormis.

2. 
   

   
   Lugege valitud žanrist võimalikult palju stsenaariume. Tehke veebipõhine otsing ja vaadake oma skripte. Struktuuri mõistmiseks vaadake lihtsalt telesaateid. Enne oma skriptide kirjutamise alustamist proovige siiski aru saada, kuidas seda teha. Tehke lugemiste ajal märkmeid stiili, süžee ja teema kohta üldiselt.
   • Selle ülesande täitmiseks on oluline lugeda mitmeid stsenaariume. Peate õppima olema naljakas, teatraalne, haarav ja haarav, ilma näitlejate, kaamerate või muusika abita.
   • Pange tähele positiivseid või negatiivseid elemente. Pöörake erilist tähelepanu sellele, kuidas autor episoode üles ehitab ja kuidas need töötavad.

3. 
   

   
   Tutvuge kauba tootmisega piloot. See on esimene teledraama episood. Piloodi kirjutamine on suhteliselt keeruline. Miks? Lihtsalt sellepärast, et peate ühel lehel tegema mitu asja korraga. Siin on mõned üksikasjad selle küsimuse kohta.
   • Tutvustage tegelasi. Te ei pea oma tegelaste profiili üksikasjalikult kirjeldama. Peate siiski andma vaatajale nende tegelaste kohta piisavalt aimu, et ta saaks neid jälgida. Eelkõige on vaja näidata tegelaskuju põhijooni kohe, kui ta sündmuskohale astub.
   • Tutvustage universumit. On vaja minna raamistikust kaugemale ja täpsustada mängureeglid saatest. Mis on tegelaste peamised eesmärgid? Millised on etenduse korduvad sündmused? Tegelikult on see teie esialgse idee uurimine.
   • Näidake teema üldist suundumust. Pilootepisood ei tähenda ainult teie saate tutvustamist, vaid seda peaks olema ka lõbus jälgida. Püüa anda publikule ülevaade nädala sisust. Selles küsimuses idee saamiseks vaadake seebiooperi "Uus vaene" esimest osa (Arreteeritud arendus). See on üks parimaid hiljuti toodetud draivereid. See esitleb tegelasi ja näitab saate universaali, riskifondide administraatorite rikkust ja korruptsiooni. See episood räägib lugejale ka loo see groteskne külg, mis tegi sellest seebiooperist kuulsuse.

4. 
   

   
   Kirjeldage maatükki, kasutades toimivat struktuuri. Televisiooniprogrammidel on vaatamata oma originaalsusele ja mitmekesisusele üsna jäik struktuur. Enamik telekanaleid edastab reklaami. Seetõttu on kommertspausid mugavad hetked etenduse toimumise lõpuleviimiseks. Tegelikult koosneb vaatus stseenide komplektist, mis jutustavad osa episoodist. Ajalugu edeneb reklaamiseeriate vahel.Iga akt lõpeb mõne suurepärase hetke või haripunktiga, mis julgustab vaatajat vaatamata kommertspausile siiski häälega püsima. Uurimine esemed Järgnev aitab teil seda valemit oma saates rakendada.
   • Eelmine. Ta töötab sageli situatsioonikomöödiates. See on kahe kuni kolmeminutiline stseen, mis asetatakse vahetult enne ainepunkti. See võib mõjutada proovitükki või sisaldada lihtsalt anekdooti või kiiret esitlust. Tragöödiate ajal teenib pregeneer tegevust, näiteks kuriteo avastamine teleseriaalis "New York, kohtuspolitsei" (Seadus ja kord).
   • Teod. Tunnised saated sisaldavad viit akti ja pooletunnised saated on kolm. Püüdke oma tegevuste kavandamisel säilitada teatav autonoomia. Hea meetod on probleemist teada anda, seejärel esitada rida raskusi, mis takistavad tegelasi seda lahendamast. Seejärel on võimalik saavutada kulminatsioonipunkt ja lõpetada probleemi lahenduse tutvustamisega.
     • Esimene akt tutvustab probleemi, mida tegelased proovivad lahendada, kuid tulemuseta.
     • Teises vaatuses on tegelased sündmustest ülepaisutatud. Ebaõnnestumise tõttu teevad nad uue katse, kuid asjad lähevad halvemaks või eelneva tagajärjel tekib uus probleem.
     • Kolmandas vaatuses normaliseerub olukord kas seetõttu, et tegelased leiavad põhjuse või seetõttu, et neil õnnestub asjad korda seada.
   • Järeldus. Viimane akt on teie show sulgemiseks. Juhi puhul peate veenma avalikkust, et ta järgmisel nädalal kohtumist maha ei jätaks.
     • Üldiselt hõlmab see tragöödiates hetkeseisu lisamist või järgmise seikluse maitset.
     • Komöödiates lõpeb episood peaaegu alati seal, kus see algas. Tegelased muutuvad vähe ja on valmis järgmise nädala murdudega silmitsi seisma. Seega statuquo taastatakse.
   • Loosung. See on väike stseen, mis tuleb kas enne või pärast ainepunkti. Tavaliselt sisaldab see anekdooti. Samuti võib see vihjata või soovitada järgmise episoodi eeldusi.

5. 
   

   
   Oma esimese projekti lugemiseks korraldage seanss. Koguge paar sõpra ja andke neile oma skripti koopiad, seejärel soovitage, et nad loeksid iga osa nii, nagu oleksid nad laval. Võite lugu rääkida, kuid proovige mitte mängida ühe tegelase rolli. Püüdke märkida positiivseid ja vähem positiivseid külgi. Paluge oma külalistel skripti kommenteerida. Mis on pettumust valmistavad või huvitavad osad? Kuidas nad tegelasi leiavad? Kas nad vaatavad teie saadet? Peate saama välist nõu. Lisaks võite kuulata oma sõpru kuulutades oma sõpru, et tuvastada vead, mis teil auditi käigus kahe silma vahele jäid.

6. 
   

   
   Kirjutage ja kirjutage uuesti. Unustage oma e mõneks päevaks ja uurige seda uuesti värske pilguga. Hea mulje jätmiseks ja konkurentide seast eristamiseks peate oma skripti võimalikult hoolikalt lihvima. Siin on mõned asjad, mida saate vaadata.
   • Õigekiri, grammatika ja esitlus. Pidage meeles, et kui lugeja märkab esimesel lehel tõrget, võib see teie dokumendi prügikasti viia, ilma et see viitsiks seda lugeda.
   • Rütm. Iga stseen peab süžee edasi viima. Vastasel juhul jääb saade stagneeruma. Ükski stseen ei tohiks jääda lõputult samasse kohta. Maastik või tegelased peavad sageli muutuma, muidu on stseen liiga aeglane.
   • Dialoog. Kas teie tegelased on loomulikud? Püüdke luua dialoog, mis õhutab lugejat kahte meelde tuletama. Lisaks sõnadele, mida ta stseeni ajal peab ütlema, peab iga tegelane väljendama ennast viisil, mis on tema enda oma. Tegelased on teie show jaoks olulised ja dialoog võimaldab teil neid ka esile tõsta.

7. 
   

   
   Kas skript on võimalikult lühike. Kustutage tarbetud väljendid, stseenide kirjeldused ja märkide kirjeldused. Need elemendid pole maatüki edendamiseks olulised. Kõik ülejäänud tegurid, alates näitleja välimusest kuni seinte värvini, pole teie asi. Selle ülesande eest vastutab tootmisdirektor. Teie skripti tuleks lugeda sujuvalt ja edasi liikuda tähelepanelikult, et sukeldada lugejat ajaloo ebakõladesse ja juhtida see tegelaste kõrvale. Parim on valida lühidus, kuna see nõuab ebavajalike või igavate detailide eemaldamist.
   • Pange tähele, et tunnine programmi stsenaarium sisaldab 45–70 lehekülge.
   • Pooletunnine programm nõuab tavaliselt skripti, mis sisaldab 25–37 lehekülge.

3. osa Saate edastamine

1. 
   

   
   Ärge unustage ise saadet filmida. Kui te pole kunagi Hollywoodis töötanud, on parim viis avalikkuse tähelepanu saamiseks ärgitada inimesi huvi tundma selle vastu, mida teete. Hea on veenda kedagi teie stsenaariumi lugema, kuid kui saate mõne tuhande inimese oma videot vaadata, on teil õigus arvata, et kuulsus ei pruugi olla liiga kaugel. Te ei pea tingimata kogu saadet keerama. Näiteks saidid nagu "Amazon Studios" võimaldavad teil klippe üles laadida, andes teile võimaluse hinnata publiku maitseid vastavalt oma publikule.
   • Näiteks toodi sitcom "Philadelphia" väikese eelarvega, siis pakuti seda kanali "FX" režissööridele. Nad olid nii muljet avaldanud, et ostsid saate ära.
   • Mõned kanalid pakuvad võõraste inimeste tehtud üldiseid televisiooniprogramme. Sageli pakuvad nad amatööridele varustust ja treenimisvõimalusi.

2. 
   

   
   Võtke ühendust audiovisuaalsektori esindajatega ja kasutage turul pakutavaid võimalusi ära. Võimalikud esindajad ja tootjad, kes võtavad vastu soovimatuid avaldusi ja osalevad konkurssidel ja festivalidel, et teie eduvõimalusi parandada. Parim viis on külastada spetsialiseeritud saite, näiteks "Deadline.com" või "Variety". Nende saitidega on vaja tutvuda, kuna need võimaldavad äri lõpetada, pannes tootjad ja esindajad müüki müüvate showde vahel kokku.
   • Kui satute kokku etendusega nagu teie või mõni autor-produtsent, keda imetlete, kirjutage üles selle esindajate, näiteks CAA või WME agentuuride ja nende kaastöötajate kontaktteave. Külastage nende veebisaite ja saatke neile ärakuulamistaotlus.
   • Võite oma idee üles laadida ka spetsiaalsetele saitidele, näiteks "Must nimekiri", mida külastavad agendid, kes otsivad käsikirju. Need saidid maksavad aga raha ja seda tuleks alati otsida edulugu lugedes veebiprojekte, et kontrollida, kas need on tegelikult teoks saanud.

3. 
   

   
   Võtke ühendust ettevõtetega, kes aktsepteerivad teie sarnaseid saateid. Koostage nende ettevõtete nimekiri, võtke nendega kirjalikult ühendust. Otsige nende veebisaidilt Juudi osakonna juhtide ja töötajate nimesid ja meiliaadresse tootmine. Parim on suunata oma uurimistöö mõnele inimesele, kes oleks teie tööst huvitatud. See suurendab teie võimalusi etendust korraldada.
   • Kui te ei saa NBC-s suurt show'd üles panna, saatke see SyFy'le. Kuid tõsielusaadet ei tohiks saata sellise saate nagu "The Sopranos" produtsentidele.

4. 
   

   
   Ärge katkestage oma tegevust piirkonnas. Väga vähesed inimesed teevad telesaadet, alustamata skaala alumisest osast. Teil on alati võimalus produtseerida oma etendus, lootuses õnnestuda. Kuid ärge unustage, et 95% loojatest loobus televiisorist kui produtsent, stsenarist, kaameramehed, näitlejad jne. See on parim viis õppida töö saladusi ja kohtuda inimestega, kes võiksid teid hiljem aidata.
   • Püüdke omada kolme kuni viit skripti pilotskripti või tehke selle kirjutamiseks koostööd. Te ei saa kunagi teada otsust, mille võtab vastu keegi, kes hindab teie tööd. Ta võib eelistada teie omale teist lugu, kuna ta võib püüda teie saavutusi paremini teada saada. Inimesed, kes töötavad tõenäoliselt regulaarselt, on need, kellel õnnestub oma show koostada. Seetõttu jätkake kirjutamist ja jätkake kirjutamist kuni päevani, mil kohtute eduga.