Kuidas maalida maali

Sisu

• etappidel
• 1. osa Värvide ja pintslite valimine
• 2. osa Alustage esimesi samme
• 3. osa Maalige maal
• 4. osa Teemade valimine

Maali maalimine on fantastiline viis oma loovuse väljendamiseks. Sinus uinuva Rembrandti või Pollocki paljastamiseks tuleb kõigepealt omandada materjal ja tehnikad, mis on vajalikud maalimistüübi saavutamiseks. Õppige, kuidas valida endale sobiv maalimisstiil ja sobivad pintslid, seejärel valige teema või mudel ja laske oma loovusel rääkida.

etappidel

1. osa Värvide ja pintslite valimine

1. 
   

   
   Pange ennast akvarelli. Lihtsaim, taskukohasem ja taskukohasem maalimine on kahtlemata akvarell, saadaval torude või väikeste kühveldena ning pakkudes laias valikus värve. Sõltuvalt maali kvaliteedist on akvarell selge ja bukooliline või erksav ja silmatorkav. See on suurepärane ja väga tõhus viis maalimise alustamiseks, eriti neile, kes soovivad maalida maagilisi ja salapäraseid maastikke ja natüürmorte.
   • Toores olekus on akvarell raske ja paks; seda kasutatakse märja harjaga, mis lahjendab värvi ämbrit, või kaubaalusel, otse veega lahjendatult. See on kerge ja diafüünne värv, piisavalt lihtne kasutamiseks algajale, ehkki seda on keeruline käsitseda.
   • Kvaliteetne maal päästab algajana palju pettumusi. Sennelieri kaubamärk pakub mitmesuguseid akvarelle, mis on saadaval torudes ja ämbrites ning kvaliteeti, mis on palju parem kui tavaline akvarell. Valige kast, nii et te ei pea ühikus ostma mitu värvi ja lubama teil oma maali hõlpsalt säilitada ja säilitada. Brändid Schminke ning Windsor & Newton pakuvad ka kvaliteetseid akvarelle ja on saadaval enamikus loomingulistes ja spetsiaalsetes poodides.

2. 
   

   
   
   
   Lacrylique : mitmete võimalustega maal.Kiirelt kuiv ja õlimaalimiseks sama palju võimalusi pakkuv lakrüül on sageli valitud värv nii amatööridele kui ka kinnitatud maalritele. Veega vedeldatavat lakrüüli on lihtne kasutada ja see on saadaval enamikus loomingulistes ja spetsiaalsetes kaunite kunstide kauplustes. See on täiuslik maal, et rõhutada iga detaili ja luua abstraktse maali meistriteoseid. See on palju odavam kui õlimaal, kuid tulemused pole vähem professionaalsed.
   • Akrüülvärv on tavaliselt torude kujul, nagu õlivärv. Maalikunstniku paletil on seda lihtne veega lahjendada või värve omavahel segada, et saada uusi toone. Kiiresti kuivav lakrüül sobib ideaalselt mitmekihiliseks värvimiseks, lisades maastikele, portreedele või mõnele muule valitud objektile sügavust ja täpsust.

3. 
   

   
   
   
   Värvige õliga nagu tõeline peremees. Professionaalse viimistlusega kõige kunstilisemaid võimalusi ja hiilgavamaid tulemusi pakkuv maal on kahtlemata õlimaal. See on ka turul kõige kallim maal, mille kuivamine võtab kauem aega, kuid see pakub professionaalsetele maalijatele lõpmatuid värvide segamise, kompositsiooni ja pealistamise tehnikaid. Õlimaal pole maalimist alustava inimese jaoks tingimata kõige lihtsam, kuid siiski tuleb pikas perspektiivis kaaluda, isegi proovida, kas otsite ambitsioonikat ja väljakutseid pakkuvat projekti.
   • Õlimaal on mõnikord ämbrite kujul ja kasutamistehnika on siis väga lähedal sellele, mida kasutatakse akvarelli lahjendamiseks. Seetõttu kuivab ämbrites olev õlivärv kiiremini kui tavaliselt torudes müüdav. Hankige valik põhivärve ja õppige, kuidas raha säästmiseks ise oma värvisegu luua.
   • Kui te ei kavatse värvi otse torust lõuendile kanda Kooningi viisil, mis on kuulus oma impasto poolest (saavutatud efekt, ehkki vaieldamatult suurepärane, jõuab tagasi äärmiselt kalli tulemuseni), peate lisaks värvi, lahusti selle lahjendamiseks.
   • Enne õlimaali alustamist peate kõigepealt aluspinna ette valmistama, viimistledes seda akrüülvärviga. Ilma selle ettevalmistava kihita hävitaks värv teie lõuendi või paberi lõpuks. Kõik õlivärviga kokkupuutuvad pinnad, näiteks maalija palett, tuleb kaitsta nii, et see püsiks kauem.

4. 
   

   
   Kasutage looduslikke tooteid. Tõenäoliselt on teil maali valmistamiseks mitu neist käepärast. Kes ütles, et peate värvi ostma? Sõltuvalt sellest, millist lauda soovite valmistada, saate lõuendi maalimiseks väga hästi kasutada marju, tee infusioone või isegi tuhka.
   • Looduslikud värvid ja eriti orgaanilised värvid võivad aja jooksul värvi muuta ja tuhmuda (või mädaneda, sõltuvalt sellest, kuidas asju näete). See võib teie maalile lisada teatud vahemälu ja ajalise elemendi, arenedes päevast päeva, nädal pärast nädalat, kaua pärast seda, kui olete lõpetanud. Kontrollige oma munavärvi ja kasutage seda enne, kui see hakkab haisema, ja visake ära see, mida te pole kasutanud, või pange viimistluseks akrüülikiht.

5. 
   

   
   Valige oma värvitüübi jaoks sobivad harjad. Sõltuvalt sellest, millist tüüpi maali olete oma maali jaoks valinud, peate varustama teid sobivate pintslitega.
   • Akvarelli jaoks kasutage ümmargusi pintsleid. Lamedate otstega sünteetilised harjased sobivad akrüülvärvi jaoks paremini, Filberti pintslid sobivad aga õlimaaliks. Samuti saate katsetada erinevate kiududega, enne kui saate valida midagi, mis sobib teie eelarvega.

6. 
   

   
   Täitke oma varustus. Lisaks maalimisele ja pintslitele on maalri varustuse täiustamiseks vaja veel mitmeid asju. Tõepoolest, maali tegemiseks ei piisa värvide ja pintslitega varustamisest ning määrdumise vältimiseks ning oma varustuse korraldamiseks ja ladustamiseks peate end varustama.
   • Valige ka lõuend, mis vastab valitud maalitüübile. Raamile venitatud lõuend sobib ideaalselt raskete värvide, näiteks lakrüül- ja õlivärvide jaoks, samal ajal kui akvarell on valmistatud spetsiaalsest akvarellpaberist: see toetab ideaalselt niiskust ilma lokirullide või sabimeerita.
   • Spetsiaalselt maali jaoks on teil vaja oma kunstitegevusele pühendatud salvestust, mis koosneb väikestest pottidest, pannidest ja muudest veega täidetud anumatest, et pintsleid niisutada ja pesta: seega ei pea te neid telliskivi panema ega neid valmistama. sära nagu su kõige ilusam kristalliteenus.
   • Too maalija palett või värvialus. Parimad pinnad, millel värvi segada, lahjendada ja konsistentsi kontrollida, on kahtlemata plastik või valge email. Need materjalid võimaldavad teil värve paremini näha, erinevalt valgest ning mõned prügikastid ja kaubaalused on varustatud ka väikeste sisseehitatud tassidega, mis lihtsustavad värvide segamist vaid mõne euro eest. Töö teeb ära ka klaasplaat.

2. osa Alustage esimesi samme

1. 
   

   
   Valmistage ette oma "maalritöökoda". Pange oma ettevõte peitsi ja paigaldage ettevõte, mida te ei pahanda. Iga maalimisega seotud projekt põhjustab teatavat segadust ja värvipritsmeid. Seetõttu on oluline kõik vastavalt ette valmistada, et vältida vaiba, vaiba või muu pinna kustumatuid plekke. Paigaldage oma töökoda ruumi, mis on maalimise alustamiseks piisavalt avar ja valgusküllane.
   • Molbert on kasulik, kuid mitte hädavajalik. Kõik tasased ja kõvad pinnad, nagu näiteks plokkide hoidjad akvarellpaberi või -laua hoidmiseks, mida on eelnevalt kaitstud vana lehe või ajalehega, et teie lõuend toetada, teevad selle töö ära.
   • Kaitske kõiki pindu, mis võivad värviga kokku puutuda, vana lapiga või vanade ajalehtedega. Seega ei pea te muretsema värvipritsmete, plekkide või halvasti ümber läinud ämbrite pärast ja saate keskenduda kõigele oma tööle.

2. 
   

   
   Visandage oma kunstiteos lõuendile või paberile. See samm pole hädavajalik; tõepoolest võite maalida käte näitamisega, kui tunnete end võimelisena. Lihtsam on aga alustada visandi visandist visandist ja juhendina kasutamisest. Kui plaanite näiteks lillepoti maalida, ei pea te kõike viimasele detailile joonistama, vaid teil on lihtsam lilli maalida, kui teil on lõuendil juba mudeli visand.
   • Joonistage oma mudeli piirjooned, ilma et peaksite detailide pärast muretsema; žestikuliste joonte abil tõlgivad nad perspektiivi mõiste kõigi elementide vahel, mis moodustavad teie teema ja moodustavad nii palju väikeseid vorme, väikeseid tabeleid laua sees. Proovige jäädvustada ja reprodutseerida seda, mis ühendab kõiki neid väikeseid pilte, moodustades lõpliku pildi.
   • Tehke kindlaks valgusallikas ja uurige oma mudeli varjamänge, seejärel proovige teada saada, kuidas teil õnnestub vari ja valgus sobivate värvide ja tehnikatega hõivata.

3. 
   

   
   Valmistage oma värvid ette. Valmistage oma maal oma paleti jaoks ja segage nii palju värve kui soovite. Enne kui hakkate maalima, pange mõni hetk oma värvid segamini ja saate maalide tegemiseks vajalikud toonid. Mõned maalikunstnikud soovivad oma mudeli täpseid värve reprodutseerida, nii et tulemus oleks võimalikult tõene reaalsusele, teised kunstnikud eelistavad aga asju teisiti esindada. Maalimisel on kõik lubatud.
   • Segage kõigepealt väikesed kogused värvi ja katsetage värvi valgel taustal, veendumaks, et segu varjund on hea, selle asemel, et tühjendada tervet värvi tuubid. Proovige enne värvimist ette näha, kui palju värvi peate maalimiseks, et te ei teeks liiga palju jama.
   • Pehmendage oma erksaid värve valge värviga või lisage must, et saada erinev varjund. Kahe diametraalselt vastupidise värvi segamine värvirattal annab teile erineva tooni ja piiramatu hulga võimalusi.
   • Kontrastide mängimine aitab maalil tõelist dünaamilisust tuua. Uurige värve hästi ja mängige kõigi võimalike toonide, toonide ja varjunditega.

4. 
   

   
   Siit saate teada, kuidas pintslit kasutada. Harjutage oma pintslite käsitsemist, puhastamist ja hooldamist enne, kui hakkate isegi värvima. Enne kui maalist silmad leiate, on maal maalitud pooleks, harjutage pintsliga õige koguse värviga ja tõmmake jooned vedelaks ja regulaarselt. Ärge muretsege millegi konkreetse värvimise pärast, vaid andke paar pintslitõmmet kohe, kui hakkate värve segama või värvi lahjendama.
   • Jätkake väikeste, lühikeste ja kergete klahvidega, vaheldumisi pikkade ja enam toetatud klahvidega. Soovitud tooni saamiseks kandke oma pintsliga ainult minimaalne kogus värvi. Lõuend pole vaja värviga küllastada. Ärge kartke kasutada mitut tüüpi pintsleid ja erinevaid tehnikaid, et saada mitmesuguseid efekte ja uure.

5. 
   

   
   Alustage alt. Üldiselt on soovitatav alustada tausta või tausta maalimisega, liikuda esiplaanile ja oma peateemale. Nagu te edenete, muutub teie maal üha detailsemaks: see on tegelikult kihtide, alumisest kihist taustal, pealmisele kihile ülekandmine, st objekt, mille lähemal teile, saate pildi kõik põhjalikult ja detailselt, mitte tehes vastupidist. Kui alustate kroonlehtede detaili maalimisega, kaotab teie maal sügavuse ja tundub mõnevõrra tasakaalustamata. Ärge kõhelge katsetada erinevate tehnikatega, et leida endale kõige sobivam.
   • Laiema üldsuse poolt jumaldatud Ameerika telesaate saatejuht Bob Ross, kes oli ka tunnustatud maalikunstnik, alustas maalimist alati oma maali tagakülje maalimisega, omamata täpseid ideid selle kohta, mida ta siis esindaks. Taustapildi jaoks kauni päikeseloojangu tegemiseks kasutas ta kuiva harjamise tehnika abil mitmesuguseid täiendavaid värve; siis lisas ta vastavalt oma tujule ja kujutlusvõimele oma maastiku täiustamiseks erinevaid elemente üha detailsemalt. See on suurepärane viis maalimise alustamiseks.

3. osa Maalige maal

1. 
   

   
   Ole kindel. Alustage oma maali maalimist, muretsemata võimaliku "õnnetuse" pärast. Alustage aeglaselt, ilma kiirustamata, lõuendile kujundite loomiseks ainult vähe värvi. Kui teil pole konkreetset teemat meeles, laske oma kujutlusvõimel kulmu minna ja laske pintslil uusi kujundeid luua ning seejärel nende kallal töötada. Kui teil on visand juba olemas, siis kui olete oma tausta valmis saanud, võite hakata värve ja kujundeid kihistama, et anda maalile perspektiivi ja sügavust.
   • Niipea kui maalima hakkate, peate oma maali perspektiivi hoolikalt töötama, et anda sellele teatav dünaamilisus ja kergendus.
   • Austage seda vaatenurka, eraldades diagrammi elemendid vastavalt. Kui kõik need elemendid asuvad üksteisest võrdselt, kaotab teie maal kogu sügavuse ja dünaamilisuse. Taustal olevad elemendid peavad olema proportsionaalselt väiksemad kui lähimad elemendid.
   • Mõned maalikunstnikud eelistavad uurida oma maali tagurpidi. Teie aju saadab teile sümboolse pildi sellest, mida te maalite: teate, kuidas õun välja näeb ja pigem maalite seda aju edastava õuna kujutist, mitte teie ees seisvat õuna. teile. Kui uurite oma maali teisest vaatenurgast, võite näha lõuendil maalitud vorme, mitte nende peaaju.

2. 
   

   
   Lisage värvi, alates heledamast kuni tumedaimani. Tehke kindlaks valgusallikas ja varjud, mis on loodud teie maali peeneks häälestamiseks ja õigete nüansside kasutamiseks. Lisage esmalt heledad värviklahvid ja lisage seejärel järk-järgult tumedamad toonid. Selge aluskiht on palju lihtsam katta tumeda kihiga kui vastupidine. Ärge minge liiga kiiresti, võtke selle asemel aega. Segage väheseid värvikoguseid, kui lähete, ja tehke väikesi samme aeglaselt ja mõistlikult.

3. 
   

   
   Kasutage harja, et välimus oleks ilmne. Katsetage, varieerides harja värvi ja kasutades erinevaid tehnikaid. Väikesed lühikesed löögid loovad karusnaha moodi välimuse, pikemad aga kergemad löögid näevad siledad ja tasased. Väga väike kogus värvi annab teie maalile omamoodi patina, paks kiht tagab teatud tiheduse.
   • Kui arvate, et olete maalimise ära rikkunud, kasutades ühes kohas liiga palju värvi, ärge paanitsege. Selle asemel tervitage seda tüüpi juhtumeid soodsalt ja lisage see tahvlile. Ärge raisake liiga palju aega sellele veale "järele jõudmiseks", vaid jätke see üsna vaikseks: jätkake oma maalimist ja tulge tagasi, kui teie maal on valmis, et näha, millist mõju see element võib teie maali kompositsioonile avaldada.

4. 
   

   
   Töötage oma laual üksteise järel. Sageli on parem keskenduda ainult ühele lõuendi osale korraga ja enne maalimise teise elemendi juurde liikumist lõpule viia. See tähendab, et tehke seda, mis teile kõige paremini sobib. Mõned maalikunstnikud eelistavad töötada korraga mitme elemendi ja kogu lõuendi peal vastavalt sellele, mida nad otsustasid värvida. See sõltub täielikult sinust. Kuid üldiselt on üks tabeli osa enne järgmise juurde liikumist lihtsam lõpetada.
   • Oma maalist hea ülevaate saamiseks on oluline aeg-ajalt tagasi astuda. Huvitav on näha, kuidas iga konkreetsel hetkel maalitud piirkonna piirkond mõjutab teie maali ja selle kompositsiooni.

5. 
   

   
   Andke oma maalile elu. Isegi kui otsustate natüürmorti maalida, peab kogu teie maal, mitte ainult keskne teema, silma jääma. Kompositsioonist tehnikani ja värvideni peab kõik olema struktureeritud ja mitmekesine. Aja ja praktikaga õnnestub.
   • Kui arvate, et teie diagrammil pole põhjalikkust, uurige värviteooria põhialuseid, et mõista, kuidas neid kõige paremini kasutada.

6. 
   

   
   Ärge heitke end. Pildi maalimine pole lihtne! Ärge ärrituge kohe alguses. Nüüd, kui olete kogu oma materjali ja töötoa ette valmistanud, harjutage ja arendage oma kunstiannet, katsetades erinevaid tehnikaid ja valides erinevaid ja mitmekesiseid mudeleid. Ärge unustage oma maalimisstiili aeg-ajalt muuta, kuid ennekõike jätkake oma loovuse arendamist ja visadust.

4. osa Teemade valimine

1. 
   

   
   Värvige maastik. Maastikud on tõepoolest parim viis oma kunstiliste annete paljastamiseks, väljendades samas oma loodusearmastust.Maastikud vajavad vaatenurka ja sügavust ning parima võimaliku nurga, aga ka tehnika ja ande saavutamiseks lõuendil selle ilu loomiseks peate arendama kunstniku tõelist pilku. See on tõeline kunst, millele mõned kunstnikud on kogu oma elu pühendanud.
   • Hingematvate maastike maalimiseks ei pea te elama mäe jalamil ega keset kõrbe. Istuge oma aias ja leidke endale parim nurk ja vaatenurk oma aiakuuri või heinamaa värvimiseks.
   • Kuigi looduse kunstiline kujutamine on eksisteerinud alates Minoani kunstiajaloo ajastust, on maastikud omandanud staatuse ja tunnustuse, mida pole varem võrreldud transtsendentalismi ja naturalismi tõusuga XIX sajandil. Tänapäeval on tavaline, et inimmõju esindatakse maastikul teede, stendide või autode kaudu.

2. 
   

   
   Tehke portree. Leidke inimese või loomamudel, veenduge, et see oleks hästi valguse käes, ja asetage see kaine tausta ette, et oma elavat mudelit õigesti tuvastada. Enne subjekti üksikasjalikku sisestamist on vaja teatud tehnikat, kuid võite valida ka impressionistlikuma lähenemisviisi ja proovida lihtsalt selle olemust jäädvustada, selle asemel, et proovida portree ideaalselt taasesitada.
   • Üldiselt on portreteerimise kunsti saladus üksikasjades: renessansi suurimad maalikunstnikud said algul detailide kunsti täiustamiseks graveerimise ja kullassepa koolituse. Portree maalimiseks reeglit ei ole.
   • Õppige loodusest joonistamist, et õppida reprodutseerima inimese keha, proportsioone ja liigutusi. Võite ka pärast fotograafiat töötada, et vältida mudeli püsimist mitu tundi korraga. Või tehke seda vanamoodsalt, paigaldades mudeli mugavalt klaasi veini ja klassikalise muusikaga, et see oleks mugav ja lõdvestunud.
   • Lautoportrait on ka populaarne ja dünaamiline maalimisstiil. Seisake peegli ees ja maalige, mida seal näete. Ärata ära Rembrandt sinus.

3. 
   

   
   Maali natüürmort. Asetage lauale objektide komplekt nii, et need oleksid uurimiseks hästi valgusega kokku puutunud, ja siis maalimisel taastoota. Lilled, puuviljad, köögiviljad, mänguasjad ja muud igapäevaelu esemed on täiuslikud teemad vaikse elu jaoks. Asetage need esteetiliselt lauale, veendudes, et valgus on piisavalt tugev, et varje heita ja paigutusele sügavust anda, ning alustage siis maalimist.
   • Klassikalised natüürmordid vastavad traditsioonidele ja sümboolsetele teemadele, lihtne kompositsioon laual tähistab tegelikult keerulist metafoorilist maali. Neid tabeleid nimetatakse vanitas, mis tähendab ladina keeles edevust. Lille-, puu- ja köögiviljakomplektid, kiirestiriknevad ja lühiajalised looduslikud elemendid on sageli suremuse sümbolid; natüürmortide kuldajal kasutati rikkalikkuse sümboliseerimiseks rikkuse lõuendil kujutatud kujutist. Mõnel pool maailmas oli nutikalt korraldatud saagi eesmärk töö ja põllumajanduse tähistamine.

4. 
   

   
   Maali muusikale. Reeglitest mööda minna. Kao ära. Julge katsetada abstraktsionismi ja ekspressionismi. Kuulake jazzi kõva bopi ja värvige seda, mida kuulete, segades endaga kaasa värve ja tõlgides maalides tajutavaid helisid. Julgege panna pilte ja värve igas vormis.
   • Olenemata materjalist ja teemast, ärge mingil juhul kohustage sama mudelit reprodutseerima. Kas soovite oma modelli karikatuuriks muuta või muuta see koomiksitegelaseks? Ärge kartke hetkegi.