Kuidas maalida akvarelliga

Sisu

• etappidel
• 1. osa Osta materjal
• 2. osa: omandage eelteadmised akvarelli tegemiseks
• 3. osa Õppige lacarelle põhitõdesid
• 4. osa Akvarelli tehnikate õppimine
• 5. osa Mägipilti ühevärvilise akvarelli maalimine

Väljendage oma kunstilist poolt, õppides maalima akvarelli. See vesimaali tehnika on hinnatud visuaalefektide eest, mis põhineb värvide läbipaistvusel. See sobib eriti hästi maastiku kujutamiseks, kuid seda saab kasutada ka portreede või stseenide maalimiseks. Akvarelli tegemine nõuab kvaliteetset materjali, aga ka kannatlikkust ja keskendumisvõimet. Pange tähele, et sõna akvarell tähistab nii tehnikat, värvi kui ka saadud tööd.

etappidel

1. osa Osta materjal

1. 
   

   
   Valige oma maali konditsioneer. Akvarell saadakse peeneks jahvatatud pigmentide kaudu, mis on segatud sideainega, tavaliselt kummiaraabikaga. Säilituse pikendamiseks või värviedastuse parandamiseks võib lisada muid koostisosi. Värv on pakendatud torudesse või tassidesse. Torud on praktilisemad suurte alade segamiseks ja värvimiseks. Kopad on potid, kuhu valatakse pigmendid. Värvi võib võtta otse, kuid ämbrid on pigem reserveeritud detaili maalimiseks.
   • Värvuse kvaliteet sõltub pigmendi jahvatatud peenusest, puhta pigmendi sisaldusest või kasutatavast sideainest. Pigmentidel on mitu omadust: läbipaistvus, valguskindlus, sitkus, granuleeritus ja voolavus. Läbipaistvus on pigmendi võime valgust lasta, mis on akvarelli kõige olulisem omadus. Kõigil pigmentidel on see kvaliteet, kuid mõned on läbipaistmatumad kui teised.
   • Pigmendi vastupidavus on selle võime paberiga siduda. Kuiva akvarelli saab selle niisutamisega kustutada. Sellegipoolest pigment värvitakse ja seguneb vähem kui kangekaelne. Alustuseks on parem kasutada mitte-kangekaelseid pigmente.

2. 
   

   
   
   
   Koostage oma värvipalett. Erinevaid toone on sadu, kuid vahemikus kaheksa kuni kaksteist on piisav. Tõepoolest, isegi kõige kogenumad akvarellistid töötavad piiratud paletiga või isegi ainult kolme põhivärviga. Tootjad pakuvad sageli juba ehitatud põhilisi kaubaaluseid. Valige värvid vastavalt oma töö teemale või ammutage inspiratsiooni suurimate kunstnike palettidelt.

3. 
   

   
   Valige oma harjad. Pintsel on teie töövahend, selle haare peab olema täiuslik. Valige mudelid, mille ergonoomika on teie käele kohandatud. Investeerige mitme harja mängu, et rahuldada kõiki oma kunstilisi vajadusi. Alustamiseks on soovitatav kasutada kolme tüüpi pintsleid. Ümar pintsel võimaldab kasutada paljusid jooni ja täidiseid. Lameda kandiline pintsel sobib ideaalselt taustal ja supermarketites. Pesemisharja, mis on akvarelli põhitehnika, võimaldab realiseerida suuri lõuendeid. Võtke mitut suurust sama tüüpi harja, teades, et igal tootjal on oma numeratsioon.
   • Kui liiga kallitesse seadmetesse on mõttetu investeerida, on sellegipoolest oluline osta kvaliteetseid instrumente. Valige oma kasutamiseks ja eelarve jaoks sobivad harjad. Looduslikud juukseharjad, näiteks marten või petit-gris, sobivad ideaalselt akvarelliks, kuna neil on kõrge veepeetusvõime. Naturaalsete ja sünteetiliste harjaste seguga kujundatud harjad pakuvad head kompromissi kvaliteedi ja hinna vahel. Sünteetiliste harjastega pintslid on odavamad, kuid need sobivad paremini muude maalimisvõtete jaoks, näiteks lakrüül- või õlimaal. Samuti on olemas veehoidlate harjad, mis on odavad ja suhteliselt mugavad kasutada.

4. 
   

   
   
   
   Osta oma akvarellpaber. Paberi valik pole tühine, kuna see on maali oluline komponent. See peab vastu pidama veega ja olema piisavalt paks, et mitte kõverduda ega rebeneda. Lisaks on paber teie lõuendi lahutamatu osa, kuna see osaleb läbipaistvuse mängus ja on teie valge värv. Valgete pigmentide kasutamine on akvarellis tõepoolest väga haruldane. Paberi valget värvi kasutatakse selleks, et luua selged alad, mida nimetatakse reservideks.
   • Paberi tera ja kaal on kaks omadust, millega tuleks arvestada. Tera võimaldab liigitada paberit selle uurea järgi. Mida rohkem paberit pressitakse, seda enam on selle ure sile ja detailidele kohandatud. Seal on satiinitera, peeneteralise või kaltsuga paberid. Gramm on paberi mass ruutmeetri kohta. Mida suurem on grammikaal, seda tugevam on paber. Algajale on ideaalne peeneteraline paber kaaluga 300 g / m, kuna see ei vääna ja võimaldab värvi kiiresti kuivatada.

5. 
   

   
   Hankige lisavarustus. Lisaks põhimaterjalile on vaja ka muid esemeid, näiteks kaubaalust, alust, paberrätikuid või potte vett. Alustuseks taastage lihtsalt üksused, mida te enam ei kasuta. Kui soovite oma vaba aja veetmiseks täielikult investeerida, võite osta professionaalse varustuse.

6. 
   

   
   Valmistage oma palett. Kui te kaubaalust ei osta, hankige plasttahvel või keraamiline nõu. Värvitöö hõlbustamiseks valige valge, veekindel, tasane alus. Lisaks peab see olema piisavalt lai, et värvi lahjendada. Soovi korral võite valida kaubaaluse koos sektsioonidega või võtta mitu kaubaalust.

7. 
   

   
   Valige paberi jaoks kandja. Paberi kinnitamiseks koguge jäik papp, puit või pleksiklaasist hoidik. Sõltuvalt teie eelistustest saate värvida tasapinnaliseks või kallutada oma alust. Sel juhul asetage see seina vastu või tõstke esemega üles, veendudes, et see ei libiseks. Pange tähele, et kaldus akvarelliga töötamine nõuab teatavat meisterlikkust, kuna on vaja kontrollida vee voolu. Kui investeerite molberti, valige horisontaalselt maalimiseks sobiv mudel. Soovi korral ostke väike laua molbert.

8. 
   

   
   Korraldage oma tööruum. Korraldage kõik oma värvimis- ja puhastusseadmed käepärast. Kandke vabal ajal kasutatud või reserveeritud rõivast. Veenduge, et teil oleks piisavalt ruumi maalimiseks, ilma et oleksite piinlik.

2. osa: omandage eelteadmised akvarelli tegemiseks

1. 
   

   
   Paigutage oma tööala. Valige eelistatavalt helge koht, mis teid inspireerib. Kuna akvarellil on oluline läbipaistvus, on loomulik valgus oluline, et teie töö arengut täielikult hinnata. Kui töötate öösel või hämaras ruumis, hankige piisavalt võimas lamp. Valgustage oma tööruum, nii et varjud ei häiriks teid.
   • Kui maalite kunstvalguses, kasutage "täisspektriga" pirnimudelit, kuna see tekitab päikesevalgusele lähedast valgust. Valige valge varjund, nii et see ei häiri lampi kiirgavat valgust.

2. 
   

   
   Korraldage oma materjal. Kui kunstnik eristub loomingulisest vaimus, peab ta olema ka organiseeritud. Enne töö alustamist klassifitseerige oma torud või värvi ämbrid, grupeerides toonid või järgides värviringi järjekorda. Täitke kaks suurt läbipaistvat potti puhta veega. Pange oma harjad selleks ette nähtud alusele või rätikule. Komplekti kuulub ka pliiats visandite jaoks, paberrätikud efektide parandamiseks või loomiseks ja rätik pintslite puhastamiseks.
   • Kui olete paremakäeline, asetage palett, harjad ja veepotid paremale. Paigaldage ülejäänud seadmed vasakule. Kui olete vasakukäeline, pöörake elementide paigutust ümber.
   • Hoidke harjad kuivana ja asetage need tasasele lehele või otsa peale. Kui jätate harjad vette, võite neid kahjustada. Tõepoolest, värvijäägid karvades põlevad kokku ja koores sinfiltreerivat vett, mis levib ja deformeerib tutti.

3. 
   

   
   Kinnitage paber ja alustage ettevalmistavat joonistamist. Liimige oma akvarellpaber tagaküljele kahepoolse teibiga. Pigmentide parema hajumise tagamiseks niisutage oma lehte käsnaga ja kinnitage see kummipaberiga. Tea, et on olemas ka nelja serva külge liimitud lehtplokid, mida on lihtsam sirutada ja kinnitada. Kui soovite, kallutage oma alust, asetades selle molbertile või seinale.
   • Visandage oma tabel enam-vähem üksikasjalikult. Pliiatsitüübi kasutamine HB või 2Hjoonistada eskiis vabakäega. Ärge vajutage pliiatsijuhet, kuna joon võib akvarelli all jääda nähtavaks. Kui kardate viga teha, kasutage paberit. Tõepoolest, neid omadusi ei soovita kustutada, kuna võite jätta igemejääke ja grafiidi jälgi.

4. 
   

   
   Valige oma värvid. Võtke põhivärvid: primaarne kollane, magenta (primaarne punane) ja sinine (primaarne sinine). Nagu paljud kunstnikud, saate neid kogu oma töö jaoks hoida, kuna need on kõigi värvide põhialus. Puhta põhivärvi valimise tagamiseks ärge usaldage tootja nime ja kontrollige torul või kühvel pigmendi nime. Kui te ei valda segusid õigesti, ostke muid toone vastavalt teie maitsele või teemale.

5. 
   

   
   Siit saate teada, kuidas värve kasutada. Soojad värvid, näiteks punane, oranž ja kollane, eraldavad energiat ja tõmbavad silma kohe. Teisest küljest loovad külmad värvid nagu sinine, lilla ja roheline mulje sügavusest ja kaugusest. Hallide neutraalsete värvide valik on samuti väga rikkalik.
   • Täiendage oma teadmisi värvide kohta. Kromaatilisel ringil on üksteisega silmitsi olevad värvid üksteist täiendavad ja nende seotus loob dünaamilised paletid. Külgnevad värvid on väidetavalt sarnased ja nende kombinatsioon rikastab paletti delikaatselt. Näiteks kollane ja lilla on üksteist täiendavad toonid, sinine ja roheline aga külgnevad värvid. Tutvuge värvidega, luues oma värviratta.

3. osa Õppige lacarelle põhitõdesid

1. 
   

   
   Kapten lahjendage värve. Tilgutage oma paletile üks või kaks tilka värvi. Sõltuvalt pakendist vajutage katsutit või võtke see kergelt niisutatud harjaga otse tassile. Seejärel kastke harja ots vette ja segage see värviga. Valmistage oma paleti teises osas ette teine ​​värv. Pese pintslit iga lahjenduse vahel, et värvid ei tuhmiks.
   • Lisage vett vastavalt vajadusele, kuni saate soovitud varju. Tõepoolest, puhast värvi on lihtne lahjendada, samas kui vastupidine protsess raiskab palju toodet.
   • Valmistage piisavas koguses kõiki akvarelli jaoks vajalikke toone. Töö ajal värvide muutmiseks jätke oma paletil veidi ruumi.

2. 
   

   
   Õppige värve segama. See samm on oluline oma paleti rikastamiseks. Segusid saate teha otse oma lehele, kattes värvid või oma paleti. Musta ja valget kasutatakse akvarellis harva. Segude loomiseks lugege värviringi. Värvi tumendamiseks lisage külgnev tumedam varjund. Heledama tooni saamiseks saate seda lahjendada, luues läbipaistvama, kuid vähem intensiivse värvi. Värvi heledamaks muutmiseks, säilitades selle intensiivsuse, segage see heledama külgneva varjundiga. Võtke arvesse, et värvi on kergem tumendada kui seda heledamaks muuta.
   • Värv puhastab, kui akvarell kuivab. Lisaks võivad paleti ja lehe renderdused erineda. Seetõttu on kõige parem katsetada, luues oma värvikaardi. Pühkige akvarellpaberil joon lahjendamata värviga. Igal uuel kursusel lahjendage värvi veel pisut. Seejärel rikastage värvikaarti värve segades.
   • Vältige rohkem kui kolme tooni segamist, mis võib põhjustada tuhmi värvi. Lisaks ei ole vaja, et teie segu oleks homogeenne. Mitmevärviliste löökide saamine ühele pintslitõmbele aitab tõepoolest anda teie tööle sügavust või esile tuua.

3. 
   

   
   Laadige oma pintsel. Küsimus on maalil oleva pintsli läbimises ja võimaliku ülejäägi kõrvaldamises. Sõltuvalt teie vajadustest saate laadida kogu tupsu või lihtsalt otsa leotada. Kui teie värvipintsel on üle värvitud, asetage see oma paleti puhtale alale. Teie maal ei tohiks tilkuda, rikkudes teie maali.
   • Liigse värvi eemaldamiseks pange harja ots lihtsalt imavale paberile, kuni saate soovitud koormuse.

4. 
   

   
   Siit saate teada, kuidas pintsleid puhastada. Seda toimingut ei tohiks tähelepanuta jätta, kuna värvijäägid tuleb teie maalimise ajal ja pärast seda eemaldada. Kastke pintsel vette ja raputage seda kogu värvi eemaldamiseks veidi. Vajadusel avage esmalt tutt, surudes selle otsa kergelt vastu mõla. Reformige sõrmedega tutti. Kui mõned pigmendid on veekindlad, kasutage majapidamisseepi.
   • Muutke regulaarselt loputusvett, et teie värvid püsiksid heledad.

4. osa Akvarelli tehnikate õppimine

1. 
   

   
   Tehke pesu. See meetod hõlmab suure pinna värvimist ühevärviliselt ühtlaselt kogu pinnale. See võimaldab teil luua varje ja kergendusi. Alustuseks joonistage paberile pliiatsi ristkülik. Valmistage ristküliku täitmiseks piisavalt värvi ja laadige pintsel täielikult.

2. 
   

   
   Värvige ristküliku vasak ülanurk. Pintsli otsaga joonistage oma joonis ümber, joonistades kaks risti asetsevat umbes ühe kuni kahe sentimeetri pikkust risti. Seejärel kastke harja ots vette, et vabastada nii vesi kui ka pigmendid.

3. 
   

   
   Joonistage pesu esimene rida. Pintsli otsaga tõmmake ristküliku ülaservale joon ja seejärel paremale küljele umbes ühe kuni kahe sentimeetri pikkune vertikaalne joon. Joone põhjas kogunenud vesi moodustab reservuaari, milles pigmendid levivad. See võimaldab ühtlast pesemist.

4. 
   

   
   Värvige ristkülik. Joonistage väike joon vertikaalsete pintslitõmmetega paremalt vasakule. Kastke iga pintslitõmbe abil selle ots eelmisesse lööki tekkinud veetilkadesse. Ühtlase pesemise saamiseks laadige harja regulaarselt uuesti.

5. 
   

   
   Lõpeta oma pesemine. Värvige ristkülik ülalt alla, kasutades paberile kogunenud vett. Laadige pintslit regulaarselt uuesti värviga ühtlaseks. Suuremale pinnale pesemiseks laadige pintsel ja värvige oma lehte horisontaalsete liikumistega. Värvige ülalt alla ilma harja tõstmata. Järgmise valmistamiseks kasutage iga rea ​​alla kogunenud vett, kattes need üksteisega. Ühtlase (või tasase) pesemise saamiseks laadige pintsel lehe servale jõudes uuesti oma pintslit. Vastupidisel juhul muutub värv heledamaks, nagu te lähete, mis võimaldab halvenenud pesu teha.

6. 
   

   
   Harjutage polükroomse pesu joonistamist. Seda pesemistehnikat on keerukam meisterdada, kuid see annab visuaalselt huvitavama efekti kui laplat. Polükrroompesu koosneb kahe märja kihi osalisest pealistamisest ja värvide kombineerimisest otse paberile. Viimane peab sulanduma harmooniliselt ja sulanduma ülemineku tasandil. Märgpaberil on see rohkem hägune kui kuivpaber. Enne pesemist võite oma lehte käsnaga niisutada.

7. 
   

   
   Pange esimene värv ühtlaseks pesuks. Joonistage ristkülik ja värvige see esimese tooniga pooleks.
   • Üleminekutasemel loob akumuleerunud vesi tuhmumise efekti. Seetõttu on oluline hoida seda sellisena, nagu see on, ilma seda oma harjaga puudutamata.

8. 
   

   
   Pange teine ​​värv. Loputage harja ja laadige see teise varjundiga. Kastke ots üleminekujoone veetilkadesse, et pigmendid vabaneksid. Nii laadib paberile kogunenud vesi mõlemad värvid ja hajutab neid, luues hägususe efekti.
   • Esimese värvi võib pintsel imada. Puhta ülemineku saamiseks puhastage pintsel ja laadige see enne ülejäänud ristküliku värvimist uuesti teise värviga. Pange teine ​​vari, järgides uuesti laplati tehnikat.

9. 
   

   
   Õppige kontuuride ja nurkade sulandamist. Kõik, mida vajate, on puhas, niiske pintsel. Harjuta õhukesel joonel.

10. 
    

    
    Joonistage oma lehele värvi joon. Seejärel loputage pintsel ja laadige see puhta veega. Kui see tilgub, kõrvaldage liig.

11. 
    

    
    Lükake märja harja ots mööda udust serva. Ärge oodake värvi kuivamist, kuna see võib teie mõju rikkuda. Hägususe efekti suurendamiseks võite teha ühe liigutuse või töötada väikeste klahvidega. Selle saamiseks pigmendid lahjendatakse paberile kogunenud vees.

12. 
    

    
    Tõstke esile hägususe efekt. Loputage harja ja küllastage see uuesti puhta veega. Liigutage harja otsa pleekinud serva kõrvale. Sadestunud vesi tõmbab pigmente ligi ja lahjendab neid veelgi. Korda protseduuri, kuni pigmendid enam ei liigu või efekt rahuldab sind.

13. 
    

    
    Harjutage värvide valgustamist. See tehnika võimaldab luua ure või efekti. See on kasulik ka vea parandamiseks. Värvi heledamaks muutmiseks on kõige parem töötada endiselt märja värviga.

14. 
    

    
    Heledaks värvi pintsliga. Niisutades haloseid, niisutage kõvade harjastega harja ilma seda veega küllastumata.
    • Reguleerige harja suurus vastavalt töödeldavale alale. Pesemiseks sobib lame pintsel, detailide jaoks sobib aga peenike pintsel.

15. 
    

    
    Kandke pintsel puhastatavale pinnale. Märg ala vähese puudutusega. Tõepoolest, kui harjate pintslit mitu korda ühes kohas, riskite värvi vabanemisega ja oma mõju hävitamisega.

16. 
    

    
    Puhastage harja kahe klahvi vahel. Selleks pigistage tups õrnalt imavale rätikule ja niisutage harja uuesti puhta veega.

17. 
    

    
    Eemaldage liigne värv. Teie ladestatud vesi lahjendab pigmente. Kuivatage kuivati ​​või paberrätikuga. Efekti loomiseks reguleerige enam-vähem värvi eemaldamiseks paberile survet. Võite ka hõõruda väikest niisket käsna otse kergitatud alale.

5. osa Mägipilti ühevärvilise akvarelli maalimine

1. 
   

   
   Joonista horisondi joon. Laquarelle on tehnika, mis on kohandatud maastike kujutamiseks. Alustuseks tehke mägivaade. Joonista oma lehe alaosasse pliiatsiga horisontaalne joon.

2. 
   

   
   Niisutage oma lehte. Kulutage puhas, niiske käsn lehe ülaosast kuni umbes kahe sentimeetri kaugusel horisondi joonest. See võimaldab värvi paremini hajutada ja vältida pigmentide liiga kiiret fikseerumist.
   • Ühevärvilisest akvarellist on vaja ainult ühte värvi. Lahjendage see erinevas koguses vett, et luua lai väärtusvahemik.

3. 
   

   
   Värvige taevas, kasutades lagunenud pesemisviisi. Laadige sisse intensiivse varjuga pesuhari. Värvige oma vasakpoolsest ülanurgast oma leht. Värvige horisontaalselt edasi-tagasi liikudes kogu lehe niiske ala harja tõstmata.
   • Järk-järgult kaotab teie värv intensiivsuse, mis loob gradiendi.
   • Laurore poolt valgustatud taevast mulje jätmiseks jätke reservid ridade vahele ja hägustage servi.

4. 
   

   
   Suurendage kontrasti taevas. Pange sama kihi pintsel ja triikige eelmisele kihile kuni lehe keskpaigani. See kahe märja kihi superpositsioon hajutab värvi ja loob mulje realismist.
   • Joonistage pilvi, pühkides väikesi alasid paberrätikute või käsnadega.

5. 
   

   
   Lase kuivada. Kahe märja kihi superpositsioon suurendab kuivamisaega. Protsessi kiirendamiseks kasutage vajadusel föönit.

6. 
   

   
   Joonista mägi. Jälgige mäe kontuure õhukese ja lahjendamata värviga pintsli abil. Alustage paar tolli horisondi joonest kõrgemale ja tõmmake üles ja alla. Andke oma inspiratsioonile vaba tõrje, pakkudes tippe, tippe, orusid ja metsi.
   • Joonise realistlikkuse suurendamiseks töötage väikeste klahvidega ja katkestage jooned.

7. 
   

   
   Värvige mägi. Pange peeneks värvipintsel kergelt lahjendatud värviga. Värvige oma mägi väikeste sammudega, järgides nõlvade suunda horisondi joonest umbes ühe sentimeetri kaugusel.

8. 
   

   
   Töötage taustal. See on ala mägi jalami ja silmapiiri vahel. Tööplaan lennukiga suurendab maali sügavust. Laadige mäega sama varju lameda harjastega pintsel. Kallutage harja ja pange värv väikeste tõmmetega mööda horisondi joont.

9. 
   

   
   Värvige teine ​​lask. Värvige vaheplaan erineva intensiivsusega värviga. Töötage ridade kaupa mööda kindlat marsruuti, realismi kaotamise ohus. Järve eelkonfigureerimiseks rakendage horisondi joonel tumedamat värvi.
   • Naturaalsema ilme saamiseks tehke katkised horisontaalsed jooned.
   • Laske paberil sirgetest läbi paista, et luua sügavuse mulje.

10. 
    

    
    Esiplaanil värvige järv. Laadige väga heleda varjuga pintsel. Värvige oma järv halvenenud pesemistehnikaga. Värvige ala ühe liigutusega.
    • Vee päikesetõusust mulje loomiseks jätke varud horisondi joone alla.
    • Lõpetage joonistamine umbes kahe sentimeetri kaugusel lehe alumisest servast.

11. 
    

    
    Lase kuivada. Protsessi kiirendamiseks võite kasutada fööni. Pange tähele, et see võib teie värvi pisut tuhmuma.

12. 
    

    
    Lõpetage järv. Laadige oma värvipintsel vähese veega. Joonistage järve alumine serv väikeste tumedate klahvidega. Vastupidiselt järve ja taeva heledamatele aladele saate varju ka kohandada.
    • Järve lähedal olevate pilliroo või põõsaste tähistamiseks tehke erineva kõrgusega väikesed vertikaalsed jooned. Kasutage puhta värviga kõva harjastega harja. Realismi saavutamiseks piirake taimestik järve piirkonnaga.

13. 
    

    
    Allkirjastage ja raamige oma töö. Kui teie maal on valmis, pange allkiri nurka. Kui soovite oma lõuendit paljastada, kaitske seda akna all ja raamige. Teisest küljest ärge lakige akvarelli, tekkides oht vaevata. Harjuta oma tehnikat täiustama ja uusi omandama. Siit saate teada, kuidas käsna kasutada, eendeid teha, kuiva pintsliga maalida või soolaga efekte luua.