Kuidas tema näitlemismängu töötada

Sisu

• etappidel
• 1. osa Üksinda töötamine
• 2. osa Koos töötamine
• 3. osa Täpsustage rolli

Et loomulik välja näha, peab hea näitleja kõvasti tööd tegema, olenemata rollist. Ta peab teatri ajal lugema stsenaariume, kordama monolooge ja võtma loomingulisi riske. Sujuv ja lihtne mäng nõuab palju tööd. Õppige saama tõeliseks koomikuks.

etappidel

1. osa Üksinda töötamine

1. Salvestage ise. Filmige ennast monolooge ja lühistseene lugedes. Monoloogide raamatu saate Internetist või raamatupoodidest. Saate end tundide ja tundide jooksul erinevate tegelaste kingadesse panna. Valige e ja korrake seda 2 või 3 korda. Filmige siis e-jutti. Salvestust vaadates kirjutage üles oma esinemise punktid, mida soovite parandada, lõigud, mille leiate õnnestunuks, ja ideed, mis aitavad teil etenduse veelgi elavamaks muuta. Seejärel korrake monoloogi, filmides ennast uuesti, kuni tulemusega rahule jääte.
   • Valige erinevat tüüpi monolooge ja ärge korrake ainult neid, millega teil on mugav. Paremaks saamiseks peate silmitsi väljakutsetega.
   • Parem oleks teha erinevad testid, mitte proovida täita teatud täiuslikkuse kriteeriume. Mõnikord annab erinev lähenemisviis monoloogile ainulaadse mõõtme. Proovige näiteks järgmist:
     • loe oma e aeglasemalt
     • pange erinevatele sõnadele lümfaas
     • võtke pikemaid pause
     • lugege oma e-d erinevatel toonidel (sarkastiline, ebakindel, autoritaarne, ülbe jne)

2. 
   

   
   
   
   Analüüsige näitlejaid, keda imetlete. Vaadake oma lemmikstseene ikka ja jälle. Kuidas näitlejad liiguvad? Mis sõnu nad panevad? Mida nad teevad, kui nad ei räägi? Ärge leppige vaata mängida suurepäraseid näitlejaid, uurida nende mängu, et mõista, kuidas nad nii heaks said.
   • Kas loeksite mõnda lõiku teisiti? Kui jah, siis kuidas?
   • YouTube'is otsige sama stseeni videoid, mida mängivad erinevad näitlejad. Leiate näiteks Shakespeare'i näidendite erinevad versioonid või nende kohandused kinos. Kuidas iga näitleja rolli haarab? Kuidas nad muudavad selle ainulaadseks ja unustamatuks, korrates sama e.
   • Pidage meeles, et miski ei sunni teid imetlema ainult oma soo, soo või etnilise rühma esindajaid.

3. 
   

   
   Keskenduge oma sõnastusele või kõneviisile. Näitlejad peavad rääkima selgelt ja enesekindlalt. Siin registreerimine võib aidata teil edasi liikuda, sest saate oma häält uuesti kuulata ja tuvastada ebaselgeid lõike. Keskenduge selgelt rääkimisele, erineva helitugevuse ja kiirusega, et teie sõnad jõuaksid välja veenvalt.
   • Lugege monoloog või artikkel valjusti, kuid ärge seda esitage. Kasutage rääkimist selgelt, hästi ja ühtlases tempos. Rääkige nii, nagu peaksite loengu pidama.
   • Lugedes seiske sirgelt, õlad tagasi visatud ja lõug püsti. Nii saate rääkimise ajal regulaarsemalt hingata.

4. 
   

   
   
   
   Harjutage erinevate emotsioonidega lõigu lugemist. Komöödia mängimiseks peate teadma, kuidas väljendada kõiki inimlikke kogemusi. Selle nimel töötamiseks õppige kõiki emotsioone mängima. Valige lihtne, kuid mitmekülgne fraas, näiteks "Ma armastan sind" või "Ma unustasin selle kõik" ja korrake seda nii paljudel erinevatel viisidel: rõõmuga, armastusega, vihaga, kurbusega, lootusega, häbelikkusega jne Tehke seda harjutust peegli ees. Või filmige ennast, et saaksite uurida oma näoilmeid ja hääletooni.
   • Loetlege emotsioonid, mida te iga kord töötate. Kas peaksite töötama rohkem kui teised?
   • Treeningu keerukamaks muutmiseks proovige liikuda loomulikult ühest emotsioonist teise. Kuidas reageerib keegi, kes saab ootamatult teada halbu uudiseid?
   • Jaoks a meistriklassi Inimeste emotsioonide kohta koos puhtalt näoilmetega uurige Patton Oswaldit selles David Byrne'i lühifilmis.

5. 
   

   
   Harjutage e mängimist, ilma et saaksite seda korrata. Kuulamiste ajal antakse teile sageli e, mille peate mängima ilma eelneva proovita. Kui see kõlab hirmutavalt, on see suurepärane viis oma ande arendamiseks ja mugavaks improviseerimiseks. Kõik see teeb teist turvalisema näitleja.
   • Lugege e-d, korrake seda kiiresti peas, jälgige publikut silmis ja mängige seda lõiku.
   • Kasutage dramaatilisi pause hästi. Tavaliselt on parem minna liiga aeglaselt, mitte liiga kiiresti.
   • Võtke ajaleht või ajakiri või isegi lühijutt ja lugege seda nii, nagu räägiksite.
   • Otsige Internetist väikeseid stseene või monolooge ja alustage neid ette valmistamata.
   • Filmige ennast ja vaadake salvestust, et teha enesekriitikat.
   • See treening on ka heaks soojenduseks ja aitab teil oma keha ja vaimu ette valmistada näitlemiseks.

6. 
   

   
   Paljastage ennast väga erinevatele tegelastele, rollidele ja inimestele. Parimad näitlejad on tõelised kameeleonid: nad kaovad ja sulanduvad igasse rolli. Selle saavutamiseks peate kogema mitmesuguseid kogemusi. Muidugi, kui peate vaatama näidendeid ja filme, võimaldab lugemine ja kirjutamine seista silmitsi ka uute vaatepunktide ja uute häältega, mis rikastavad teie mängu. See on eriti oluline rolli mängimisel. eriti. Tegelase täielikuks elamiseks süvenege oma tööle ja tehke uuringuid.
   • Loe näidendeid ja stsenaariume vähemalt kord päevas. Kui olete lõpetanud, vaadake filmi ja märkige, kuidas näitlejad e-teksti ümber kirjutavad.
   • Uurige kuulsaid tegelasi ja monolooge. Kuidas nad arenevad? Kuidas nad arenevad? Mis teeb nad nii eriliseks? Tõstke esile, tehke märkused ja otsige sõnu, mida te ei tea, et teid võimalikult lähedale e-le läheneda.

2. osa Koos töötamine

1. 
   

   
   Mängige koos sõpradega lühikesi stseene. Võiksite stseeni ise kirjutada või raamatust joonistada. Samuti võiksite otsida Internetist skripte ja korrata oma lemmikfilme ja -sarju. Paremaks näitlejaks saamiseks peate mängima. Valige sõber ja töötage koos oma ande arendamiseks.
   • YouTube'is on nüüd palju videoid väikestest naljakatest stseenidest. Võiksite isegi sõbraga väikese veebiseeria käivitada.
   • Kui saate, filmige oma harjutusi või laske mõni muu sõber vaadata, kuidas mängite, ja anname teile näpunäiteid, kuidas seda paremaks muuta.

2. 
   

   
   Võtke draamatunde Kui soovite saada näitlejaks, peate töötama. Pöörake tähelepanu õpetajale, aga ka teistele õpilastele.Peate igalt osalejalt õppima, isegi kui te ei nõustu nende mängude teatud aspektidega. Mõelge, kuidas mängiksite iga rolli, ja õppige oma klassikaaslaste õnnestumistest ja vigadest.
   • Võiksite hiljem elus end mõne klassikaaslasega mängida ja üks võiks isegi kuulsaks saada! Olge lahke ja julgustav kõigi suhtes: arenedes saavad neist inimestest teie kogukond.

3. 
   

   
   Registreeruge dimprovisatsiooni kursusele. Et olla hea näitleja, on oluline osata improviseerida, isegi kui teile pole seda konkreetset valdkonda määratud. Tõepoolest, improvisatsioon sunnib sind õppima reageerima ükskõik millisele olukorrale, jäädes samas oma tegelaskujuks. Mängimine ei ole lihtsalt e-ettelugemine. See seisneb tegelase nahasse sattumises ja seal püsimises olenemata sellest, mis juhtub laval või ekraanil.
   • Kui te ei soovi tasulisele kursusele registreeruda, võiksite koos mitme kaasnäitlejaga otsida Internetist improviseeritud mänge. Teil on võimalik koos töötada.

4. 
   

   
   Kas proovite erinevat tüüpi mänge? Ärge piirduge ühte tüüpi rolli või žanriga. Siis on teil raskem rollid maha võtta, teadmisi piirata ja näitlejana areneda on keeruline. Kõik olukorrad, mis seisavad teid publiku ees, olgu see siis film, reklaam, näidend või isegi stand-up, aitab teil oma annet arendada.
   • Paul Rudd töötas enne rollide saamist pulmades DJ-na, kuid ta kasutas neid kogemusi õppimaks, kuidas publikuga suhelda.
   • Me helistame stand-up komöödiasaated, milles koomik pöördub otse publiku poole. Peate oma märkused kirjutama ja neid ise mängima. See on uskumatu harjutus.
   • Kui soovite saada filminäitlejaks, proovige ikkagi mängida näidendis. Rolli õppimiseks kulutatud aeg ja vajalik töö on teile igatahes kasulikud.

5. 
   

   
   Võtke vastu kino- või teatrimaailma mis tahes tüüpi töösuhteid. Isegi kui te rolli ei saa, võite hakata kogukonnas kontakte looma ja kohtuda inimestega, kes aitavad teid teie karjääris. Proovige leida töö, mis lähendaks teid lavastajatele, produtsentidele ja teistele näitlejatele, isegi kui alustate ainult alandliku abistajana. Selles keskkonnas on kontaktid ülimalt olulised. Teie CV või lihtne ei saa teile tõenäoliselt suurt rolli. Kui te ei harjuta, peate end endast teada andma, inimestega kohtuma ja varrukad üles keerutama.

3. osa Täpsustage rolli

1. 
   

   
   Lugege skripti mitu korda. Et rolli õigesti mängida, peate mõistma lugu tervikuna ja mitte ainult oma e. Sinu ülesanne pole mitte silma paista, vaid sulanduda ühte lugu. Selle saavutamiseks peate lisaks enda rollile mõistma ka ajalugu, selle teemasid ja dünaamikat.
   • Kui olete kogu loo imendunud, võtke oma e ja lugege seda veel 1 või 2 korda. Nüüd keskenduge täielikult oma rollile.
   • Kui peaksite filmi kokku võtma ühe või kahe lausega, mis need oleksid? Ja kuidas te oma rolli kokku võtaksite?

2. 
   

   
   Määrake oma tegelase minevik. Enda tegelase kingadesse panemiseks peate teadma, kes ta on. Elulugu pole vaja kirjutada, vaid peate visandama oma elu ajaloo. Mõnikord saate seda lavastajaga arutada, muul ajal peate lihtsalt oma tundeid usaldama. Ärge proovige minna liiga sügavale. Vastake lihtsalt järgmistele küsimustele.
   • Kes ma olen?
   • Kust ma pärit olen? Kuhu ma minna tahan?
   • Miks ma siin olen?

3. 
   

   
   Määrake oma tegelase motivatsioonid. Kõik tegelased, peaaegu kõigis lugudes, tahavad midagi. Just see soov lükkab tegelase kogu süžee jooksul edasi liikuda. See võib olla isegi rolli kõige olulisem aspekt.
   • Tegelase soov võib muutuda, kuid peate teadma, millal see skriptis juhtub.
   • Proovige seda harjutust: kirjutage üles oma lemmiktegelaste / näitlejate soovid. Näiteks filmis "Seal tuleb verd" on Daniel Plainview ajendatud täielikult vajadusest õli leida. Sellest lõputust ja kirglikust otsingust sünnib iga tegevus, iga pilk ja emotsioon.

4. 
   

   
   Korda e, kuni tunned seda südamest. Peate oma e-d teadma, nii et te ei pea seda isegi mõtlema. Peate lihtsalt mõtlema, kuidas seda mängida. Paluge sõbral anda teile vastus, et saaksite oma rolli korrata. Teil on võimalik teile vastata, nagu päris vestluses.
   • Eksperiment. Lugege oma e-d mitmel erineval viisil. Kuidas see stseeni mõjutab?
   • Enne rolli täpsustamist pidage meeles e. Kui sõnad ei tule loomulikult, pole teie mäng loomulik.

5. 
   

   
   Arutage lavastajaga tema nägemust tegelasest. Pidage meeles, et peate väärtustama lugu ja mitte iseennast. Arutage lavastajaga ja vaadake, kas ta soovib tegelaskujus esile tuua teatud jooned, emotsioonid või ideed. See tähendab, et peate rolli ka oma isikliku kontakti tooma. Jagage lavastajaga oma nägemust tegelasest, olles samal ajal valmis tema ideid kaaluma.
   • Kui lähed kuulamisele, vali keel, millega tegelasele lähened, ja jää sellest kinni. Kui uurite, pole teil aega küsida nõu ja seejärel oma mängu muuta. Usaldage oma instinkte.

6. 
   

   
   Ühendage rolliga oma isikupära ja oma kogemused. Inimese põhilised emotsioonid on universaalsed. Võib-olla pole te kunagi maailma päästnud maavälise sissetungi eest, kuid olete tõenäoliselt juba tundnud hirmu. Te pidite olema vapper ja läbinud rasked ajad. Kui kahtlete, kuidas rolli mängida, määrake oma tegelase jaoks olulised emotsioonid ja kogemused. Suured näitlejad näitavad publikule veel üht tahku. Nad on inimesed ja igaüks meist suudab end neis ära tunda, isegi kui tegelasel pole midagi pistmist näitlejaga, kes seda mängib.
   • Alustage stseeni põhiliste emotsioonide loomisega: rõõm, kahetsus, kurbus jne. Seejärel arendage oma mäng nendest emotsioonidest välja.

• Pange oma emotsioonid kõrvale. Puhastage oma meel ja keskenduge oma iseloomule.
• Korrates hoidke käepärast märkmikku. Teil on võimalik märkida direktori töö punktid või direktori ettepanekuid oma mängu parendamiseks.
• Kui mängid, siis ole enda suhtes kindel.
• Kui olete publiku ees mängides närvis, kujutage lihtsalt ette, et teie pere istub teie ees.
• Sukelduge täielikult rolli. Kujutage ette, et olete tegelane ja mitte ise.